jueves, 2 de agosto de 2012

1er. ENCUENTRO LATINOAMERICANO de INVESTIGADORES SOBRE CUERPOS Y CORPORALIDADES EN LAS CULTURAS.
1 al 3 de agosto de 2012 Facultad de Humanidades y Artes,
Universidad Nacional de Rosario, Rosario, Argentina.

Resumen ...
Miércoles 1 de Agosto
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18.00: ACTO DE APERTURA, con autoridades la Fac. de Humanidades y Artes de la UNR y organizadores de la Red de Antropología de y desde los Cuerpos; y CONFERENCIA INAUGURAL, Prof. Thomas Csordas (Universidad de California -San Diego).
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Jueves 2 de Agosto
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18.00 a 20.00: PANEL DEL COMITÉ ACADÉMICO DEL ENCUENTRO: “Los estudios socio-antropológicos sobre cuerpos/corporalidades en América Latina” – Salón de Actos.
 Dr. José Bizerril (Centro Universitário de Brasília, Brasil), Dra. Silvia Citro (Universidad de Buenos Aires-CONICET, Argentina), Dra. Liuba Kogan (Universidad del Pacífico, Perú), Dra. Elsa Muñiz (Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco, México).
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Viernes 3 de Agosto
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16.30 a 18.30: PERFORMANCE INTERVENCIÓN
 1°) “Felicitaciones” de Oramas Fonseca, Eduardo – Colombia (vinculada al GT 2 y al GT 7). En el Salón de Actos, duración 15 min.
2°) “Mi Cuerpo No es tu Campo de Batalla” del Colectivo NoSINmiPERMISO: Alejandra Castro, Carol Fernández, Inés Jáuregui, Analucía Riveros, Eliana Solórzano – Perú (vinculada al GT 4 y al GT 5). En el Patio, duración 15 min.
 3°) “Corporalidades Cotidianas – Violencias Desvanecidas” del grupo Las Disidentes: Adriana Raggi y Bruno Brezan – México (vinculada al GT 2 y al GT 9). Proyección de video en el Salón de Actos.



18.30 a 20.30: PERFORMANCE FINAL
Aurelia Chillemi, Gabriela Iuso y equipo de “Danza Comunitaria” 

domingo, 29 de julio de 2012

Danza comunitaria: baile con olor a pueblo.-



No hay condicionamientos físicos ni límites de edades. Tampoco estructuras fijas ni movimientos clásicos. El proyecto de Aurelia Chillemi busca romper con la rigidez “elitista” de la danza para dar lugar a obras y coreografías pensadas por todos. “Buscamos códigos propios”, afirma la impulsora de los talleres que se brindan todas las semanas en la fábrica recuperada Grissinópoli.


Por Laura Cabrera
Fotografía gentileza de "Bailarines Toda la Vida"

Buenos Aires, julio 20 (Agencia NAN-2012).- Todo comenzó en 2002, a partir de la presentación del proyecto “Bailarines toda la vida. Los espacios de desarrollo creativo mejoran la calidad de vida de las personas”, ideado por Aurelia Chillemi y presentado en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) sin saber que, una vez aprobado y puesto en funcionamiento, el taller se convertiría en la primera experiencia abocada a la danza comunitaria en Argentina. Aquí no hay directores ni límites de edad. Tampoco se habla de “clases” sino de “encuentros”, momentos que transcurren todos los viernes por la tarde en la fábrica recuperada Grissinópoli, de Chacarita, en donde el lugar para la danza y el arte es entendido como un instante de coincidencia, reflexión y tolerancia con los otros.

Psicóloga y danzoterapeuta de profesión, Aurelia entiende al baile despojado de aquél aspecto elitista y selectivo con respecto a la estética del cuerpo perfecto y a los escenarios adecuados. Cualquier lugar y cualquier persona puede sumergirse en la danza. “Tener acceso al arte de la danza es un derecho social. Nuestros pueblos siempre bailaron”, asegura Chillermi sobre esta disciplina en la que reconoce beneficios múltiples: el fortalecimiento del espíritu, las mejoras en la salud física y el compromiso social que implica que profesionales, estudiantes, niños, padres y abuelos, puedan reunirse en un mismo espacio para romper el protocolo de los ensayos y los movimientos precisos.

Este último punto fue una de las principales motivaciones para poner la iniciativa en movimiento: la necesidad de crear redes sociales en espacios de lucha social y entender a los talleres no como lugares específicamente para la formación de bailarines profesionales sino de futuros coreógrafos o investigadores que expandan el concepto de danza comunitaria, idea que fue mutando hasta tomar vida propia, a partir de la idea de Chillemi.

Su creadora dialogó con Agencia NaN y explicó de qué se trata este fenómeno aún en crecimiento, originado por la disconformidad que generó aquel 2002 cargado de violencia y desunión, cuando para algunos, como ella, el arte se erigió como una herramienta de transformación social.

--¿Qué es lo que empuja al brote de la danza comunitaria?
-- La primera idea fue la de hacer un elenco integrado y abierto a la comunidad que luego fue tomando forma propia. La danza comunitaria pasó a ser aquella que se realizaba en un espacio no convencional, no es lo mismo bailar en un estudio que en una fábrica recuperada. Además acá pueden participar niños, adultos y adultos mayores, no importa si saben bailar o no. Pero dentro de esta idea de creación colectiva también hay un objetivo claro, que es el de presentar una obra pensada por todos, acá no hay un coreógrafo que propone una obra o movimientos. Surge todo a partir de consignas de trabajo pero despegándose del lenguaje codificado de la danza, hecho que permite la búsqueda de los códigos propios a partir de los movimientos de cada intérprete, lo que genera un mayor compromiso y conexión por parte de los integrantes.

--¿Qué diferencias existen con la danza convencional?
-- Acá se trabaja a partir de un elenco móvil, esto significa que todos aprenden todos los roles. Nosotros creamos a través de ideas o disparadores que tienen que ver con los derechos humanos y la tolerancia. A partir de estos temas comenzamos a improvisar en los ensayos, de acuerdo a lo que cada uno propone. De manera que la creación de las coreografías es algo que sale de todos. Lo mismo pasa con la música, en cada ensayo nos acompaña Osvaldo Aguilar, un músico que improvisa mientras nosotros bailamos, por lo que el proceso creativo también tiene que ver con lo que se quiere decir desde el sonido. Pero más allá de que no haya quién diga cómo se debe bailar, esto no significa que no tenga una estructura. Nuestro trabajo presenta cierta plasticidad en los ensayos pero a la hora de llevar la puesta en escena tenemos una estructura y la misma responsabilidad que tienen los bailarines profesionales. El hecho de que muchos lleguen sin saber bailar y de que otros no asistan a todos los encuentros no es un condicionamiento.

--Esta idea de “elenco móvil” ¿presenta o presentó en algún momento dificultades a la hora de llevar adelante un ensayo?
--Al principio fue difícil porque no estaba acostumbrada a coordinar grupos con estas características, sentía que cada ensayo era como volver a empezar porque un viernes iban 30 personas y al otro viernes de esas volvían 10 y las otras 20 eran nuevas. Me encontraba con mi propio enojo porque pensaba que la gente no se responsabilizaba. También me encontraba con el enojo de los chicos que sí estudiaban danza en otro lugar, porque ellos también tenían esa idea de la estructura. En una charla, ante las quejas, les dije “ustedes tienen que pensar que esto no es solamente un elenco de danza, esto es un proyecto social”. Cuando se los dije, eso me tranquilizó muchísimo. Entonces entiendo que esto es un elenco que tiene una estructura en escena, pero también tiene la plasticidad para entender que si alguien viene es porque realmente lo desea y si en algún momento no puede venir por algún problema, eso no merece castigo. La gente llega acá porque lo necesita, porque le hace bien. Entonces los códigos nos son los que tiene un elenco convencional en donde las responsabilidades son otras. Hay una ventanita que se llama comprensión frente a lo que le pasa al otro.

--Además de estas características, “Bailarines toda la vida” se presenta como otro modo de encarar las cuestiones estéticas. ¿A qué se refiere con esto?
--Tiene que ver con terminar con ese aspecto tan elitista que a veces contiene la danza a la que se le contrapone la inclusión, concepto con el que nos movilizamos desde este espacio. Siempre se pensó que el baile es para personas con un físico determinado, con flexibilidad y capacidades exclusivas. Suele pensarse que si no cumplís con esas condiciones, vos elegiste a la danza pero ella no te eligió a vos. Yo pienso que cualquier persona puede acercarse a esta disciplina porque la danza es un derecho al que todos los ciudadanos debemos acceder, tener acceso al arte de la danza es un derecho social porque los pueblos siempre danzaron, esto hace bien al cuerpo y al alma. Soy conocedora de los beneficios que genera el baile porque soy psicóloga y danzoterapeuta, actividades que me llevaron a inclinarme por un proyecto pensado desde la prevención de enfermedades por lo que el arte aporta a la salud. Trabajamos por el cuerpo, donde están contenidas nuestras emociones y nuestro mundo interno.

--¿Qué implica ensayar en una fábrica que contiene una importante carga social por haber sido recuperada por sus trabajadores?
--Es un espacio no convencional. La idea de trabajar dentro de un lugar que fue recuperado también genera en el que asiste cierta movilización por cuestiones que tienen que ver con lo que nos pasa como colectivo, de no ser así, nunca se acercaría y mucho menos pensaría en bailar con alguien que no sabe hacerlo en forma profesional. Lo cierto es que al que viene se le abre la cabeza. Algunos llegan por curiosidad, como los bailarines profesionales y estudiantes de danza que terminan enamorándose del contexto distinto desde donde se encara y determina la obra. Recuerdo que cuando empezaron los talleres, en plena movilización social, una mujer llegó a la fábrica por comentario de una amiga. Vino para saber de qué se trataba. Al finalizar la clase me contó que le parecía mentira estar bailando en una fábrica y que se había dado cuenta de lo diferente que puede ser una problemática social como la desunión o, como contrapartida, la unión y la lucha de quienes recuperan una fábrica y generan redes sociales para la reflexión y la transformación a través de expresiones artísticas. Eso es lo interesante de la danza en una fábrica, la posibilidad de generar conciencia social.

--El grupo se caracteriza por interpretar obras propias relacionadas a los derechos humanos y la inclusión ¿qué temáticas específicas trataron?
--La mayoría tienen que ver con injusticias sociales, con hechos de violencia que marcaron la historia y que aún hoy se siguen viendo en menor medida o de otras formas a partir del abuso de poder. Tenemos una obra a la que llamamos “La Oscuridad”, un homenaje a los desaparecidos durante la última dictadura militar en Argentina. Otra es “El Baile”, una representación en donde se refleja el maltrato hacia los conscriptos a quienes se les hacía el “baile” como técnica de castigo, situaciones muy crueles en donde se les exigía más de lo que podían. Desde que se conoció la muerte del soldado Carrasco, el servicio militar dejó de ser obligatorio pero la violencia se sigue ejerciendo y es eso lo que mostramos. También tenemos una obra como “Y el mar”, dedicada a los familiares de los desaparecidos. De esta pieza hicimos una videodanza para la semana del 21 al 25 de marzo. La realizamos en el Partido de la Costa porque consideré que ése era el escenario natural que tenía que tener. Fue en el mar en donde aparecieron los cuerpos de las monjas francesas, de Azucena Villaflor y de otros tantos activistas que fueron torturados durante los denominados “vuelos de la muerte”.

--¿Cómo reacciona el público frente al contenido emocional de las obras?
--Yo pienso que la persona que va a ver un espectáculo de danza comunitaria tiene alguna inquietud en relación con lo social. Nos vieron muchos maestros de danza que se quedaron maravillados con nuestro trabajo. La gente se conmueve mucho y en muchos casos preguntan si pueden participar. Igualmente, nosotros en cada encuentro damos un momento para la reflexión y el intercambio por todo lo que moviliza hablar sobre esto, de manera que no resulte chocante el encontronazo con esa realidad, ya que los espectáculos son vistos por niños, sus padres y sus abuelos. Aquí se juntan todas las edades, por eso hay que pensar en cómo expresar lo que queremos transmitir.

--Ahí es donde su produce esa red social que se intenta construir…
--Sí. Lamentablemente niños y adultos viven muy aislados. Hay mucho trabajo en la computadora y en lugares muy pequeños. Tener un espacio en donde estemos todos en movimiento y en donde el foco se pone en la posibilidad de comunicarse y encontrarse nos da la posibilidad de beneficiar nuestra salud emocional, espiritual y social. Por eso creo que tenemos que hacer un gran esfuerzo para sostenerlo y para que se multiplique el proyecto. Sería muy importante que se puedan coordinar más grupos (actualmente hay uno en Tolosa, otro en Catamarca y otro en Salta) para que esto sea una cátedra abierta en la universidad. De esa forma, todos podrán cursar la materia “danza comunitaria” y encontrarse con personas con las mismas inquietudes que quieran abrir otros espacios, porque por ahora somos pocos.   

miércoles, 11 de julio de 2012

ENCUENTRO INTERNACIONAL EN AZUL


ENCUENTRO INTERNACIONAL DE
DANZA CONTEMPORANEA, INTEGRADA Y COMUNITARIA


LA MUNICIPALIDAD DE AZUL INVITA A ESTE EVENTO QUE APOYA EL CRECIMIENTO DE LA DANZA EMERGENTE Y FOMENTA LA CREACIÓN DE PÚBLICO CON EL FIN DE FORTALECER ESTA RAMA DEL ARTE EN LA REGIÓN. ESTARÁ ENFOCADO A LA DANZA CONTEMPORÁNEA, DANZA INTEGRADA, DANZA COMUNITARIA Y DANZA-TEATRO A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL. SE DICTARÁN TALLERES GRATUITOS CON ENFOQUE SOCIAL DE DANZA COMUNITARIA A CARGO DE AURELIA CHILLEMI, DANZA CONTEMPORANEA A CARGO DE IÑAKI URLEZAGA, DANZATERAPIA A CARGO DE MARÍA FUX; DANZA INTEGRADA A CARGO DE SUSANA GONZALEZ GONZ Y TALLERES INTENSIVOS A CARGO DE THUSNELDA MERCY, CLÉMENTINE DELUY Y DAMIANO OTTAVIO BIGI PROVENIENTES DE WUPPERTAL, ALEMANIA.


TALLERES INTENSIVOS - CLASES MAGISTRALES
Miércoles 18 al sábado 28 de Julio 2012
Azul, Provincia de Buenos Aires, República Argentina

Organizan:
Municipalidad de Azul
Secretaría de Cultura y Educación
Secretaria de Salud y Desarrollo Social
Coordinación de Discapacidad y Tercera Edad

Auspician
UNICEN
Facultad de Derecho, Azul
GOETHE–INSTITUT

INFORMES Y CONTACTO
Blog: www.inviernodanzaazul.blogspot.com.ar
Mail: inviernodanzaazul@gmail.com




SOBRE EL ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA EN AZUL
Tras el exitoso encuentro de Talleres de Danza, las actividades culturales complementarias y la gala de cierre del año pasado, que reunió Azul con Wuppertal, Alemania, el Municipio de Azul, desde la Secretaría de Cultura y Educación ha decidido reunir acciones y voluntades junto a la Secretaria de Salud y de Salud, Coordinación de Discapacidad y Tercera Edad, la Facultad de Derecho con sede en Azul, pertenecientes a la Universidad Nacional del Centro; y junto a la estrecha colaboración del Goethe-Institut; ofrecen una novedosa programación para las vacaciones de invierno, que se suma a las actividades proyectadas para esta época del año por el Municipio de Azul, destinadas tanto a la recreación y el turismo, como para la generación de espacios de encuentro y capacitación para formadores y especialistas, referidos a diversos campos de la cultura y el arte.
Es así, que en esta acción mancomunada, para Julio del 2012, se ha concertado un encuentro que consistirá, entre múltiples actividades destinadas a todos los segmentos de la ciudadanía, en la organización de un programa especial, destinado a la danza contemporánea, danza integrada, y danza comunitaria.

PROGRAMACIÓN DE TALLERES Y ESPECTACULOS. JULIO 2012
VIERNES 20:
Danza Comunitaria, Aurelia Chillemi –Talleres intensivos- Gratuito
10.00 a 11.30 hs y 14.00 a 15.30 hs
Salón CEDA Rauch 629
16.00 hs. Amigos de la Danza Comunitaria con Aurelia Chillemi
Plaza Central Gral. San Martin

JUEVES 26:
20.00 hs. Espectáculo: “Zruit” Grupo Expreso Mudanza Danza Contemporánea Dirección: Paula Rodríguez
“El Faro” Compañía de Danza Mitimaes Dirección: Facundo Mercado
“5-relato” Cecilia Levantesi Dirección: Cecilia Levantesi
“Nada y yo” y “A los niños del Hambre” Grupo de Expresion de Buenos Aires. Dirección: Aurelia Chillemi
Complejo Cultural “Gral. San Martin” H. Irigoyen 472

domingo, 1 de julio de 2012

Encuentro Nacional de Talleristas Populares e Independientes ENTAPI
Sábado 7 y Domingo 8 de Julio en el IMPA




Taller de Danza COMUNITARIA
Sábado 07 de Julio de 15y30 a 17hs.
Bailarines Toda la VIDA
Aurelia Chillemi y Osvaldo Aguilar










Información al correo: encuentronacionalentapi@gmail.com


lunes, 11 de junio de 2012

IUNA - 1a Jornada DMT el 23 de Junio 2011












La 1ª jornada sobre Danza Movimiento Terapia, organizada por el IUNA, dejó valiosos testimonios sobre tres líneas de investigación en la materia. Una buena manera de empezar a descubrir cómo el trabajo con el cuerpo puede mejorar la calidad de vida en diferentes ámbitos y circunstancias.

Aunque atractiva, la consigna sonaba pretenciosa y hasta algo críptica a los oídos del no iniciado: “Danza y salud, superando la escisión moderna”. Pero valió la pena madrugar un sábado para interiorizarse en los alcances de una disciplina relativamente nueva pero, por lo escuchado, llamativamente poderosa para el tratamiento de diferentes patologías, discapacidades y situaciones traumáticas, así como para el mejoramiento de la calidad de vida de los adultos en general.

La primera Jornada Universitaria sobre Danza Movimiento Terapia (DMT) se llevó a cabo el 28 de mayo último en una de las sedes del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), cuyo Departamento de Artes del Movimiento fue el responsable de organizar el encuentro. Un auditorio numeroso, compuesto en un 90% por mujeres, escuchó atento las exposiciones de la mañana y participó, en alta proporción, de los talleres brindados por la tarde. Todo en un amplio y luminoso salón ubicado en el segundo piso del edificio que el IUNA tiene en Bartolomé Mitre 1869 de la CABA.

“Es un área muy niña respecto de las determinaciones que supone un campo disciplinar, profesional, científico y académico”, admitió en sus primeras palabras la licenciada Marcela Bottinelli, directora de la Maestría en Danza Movimiento Terapia (DMT) del IUNA. “Nuestro posgrado busca no sólo una formación personal de los profesionales sino también construir ese campo de conocimiento, fundamentado en nociones validadas”, explicó.

A manera de introducción a las disertaciones de la mañana, Bottinelli contó que cuando desde la maestría se propusieron trabajar en la acreditación de fundamentos científicos para la DMT surgió el doble desafío de estimular la producción escrita, por un lado, y construir el campo disciplinar, por otro. “Para responder a esas necesidades implementamos líneas de investigación como parte del último tramo de la cursada obligatoria para los alumnos de la maestría. De los proyectos de investigación que se presentaron a un concurso, seleccionamos las tres líneas que nos parecieron más interesantes, que son las que se van a exponer a continuación”.

En un pasaje Bottinelli también se refirió a las dificultades que enfrenta la DMT en su camino de validación de conocimientos. “Al pensar la interacción entre arte, ciencia y salud, se mantienen visiones tradicionales de escisión entre mente y cuerpo. Eso complica el trabajo de todos los que pretendemos construir conocimiento desde otra perspectiva, o sea no en la tradición positivista, de ciencia única y objetiva, sino en las posibilidades de cualquier campo de conocimientos y prácticas, siempre que siga parámetros de validación científica”.

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3ª línea. Recuperar el movimiento

Bajo el título de “Aplicación de DMT en el espacio público comunitario”, expusieron por último Aurelia Chillemi y Norma Alcaide, quienes como facilitadoras vienen llevando adelante desde 2002 un espacio de creación coreográfica en Grissinopoli, una fábrica recuperada por sus obreros en el barrio porteño de Chacarita.

Además de danzaterapeuta, Chillemi es bailarina, coreógrafa, docente, psicoanalista y licenciada en Artes del Movimiento. Alcaide, en tanto, es licenciada en Ciencias de la Educación, profesora de grado y posgrado en el IUNA y, como Chillemi, investigadora en danza comunitaria.

“Es un proyecto de promoción de la salud y prevención de la enfermedad, considerando que los espacios de desarrollo creativo mejoran la calidad de vida de las personas”, justificó Chillemi a poco de empezar a hablar.

En ese camino, el lugar físico donde se desarrollan las sesiones de DMT es clave para entender sus peculiaridades. “No es lo mismo crear en un estudio de danza que en un espacio no convencional. Creo que eso tiene mucho que ver con el hecho de que la mayoría de las obras que produjimos se refieren a los derechos humanos. Los atravesamientos socio-institucionales provocan efectos singulares en la producción de subjetividad de los integrantes del elenco. Se rompe con el individualismo y con las reglas estereotipadas de género, al tiempo que se fortalece la noción de comunidad”, sostuvo Chillemi, quien hace ya tres décadas que viene organizando grupos de danzaterapia.

Según contó, el grupo está compuesto por un total de 60 personas de todas las edades –de 5 a 84 años–, con entrada y salida permanente de gente. “Como nunca vienen todos, trabajamos con un promedio de 30 personas en cada reunión”, aclaró.

Otro rasgo distintivo del taller de DMT que dan Chillemi y Alcaide es que, entre sus objetivos, está el montaje de una obra coreográfica. “La obra es algo muy convocante –aseguró Chillemi–, es un espacio que permite la proyección de los contenidos del mundo interno. Esto facilita la elaboración de situaciones de duelo”.

En cuanto a las actividades concretas que proponen en el taller de Grissinopoli, contó: “Trabajamos mucho con ejercicios de tacto, contacto, entrega de peso, reconocer el código del compañero, encontrar un código de comunicación no desde la palabra sino desde el movimiento. A partir de consignas que van desde el autoconocimiento, hasta los dúos, los cuartetos, los octetos y grupos mayores, llegamos a verdaderos diseños coreográficos desde un acuerdo tácito. La experiencia modifica muchísimo y es muy modificada por el contexto”.
Por otro lado, así como los viernes realizan las prácticas de DMT, los lunes se juntan con los alumnos para reflexionar sobre la evolución del trabajo.

Al argumentar en favor de la DMT, Chillemi observó: “La actual mecanización nos lleva a tener los cuerpos cada vez más quietos, carentes de sensibilidad, con mayor coraza y tensiones corporales. Por eso, en nuestro taller tratamos de llevar la noción de cuerpo utilitario a una de cuerpo senso-perceptivo. Hacemos mucho énfasis en la comunicación, las consignas tienden al encuentro con el otro”.

Respecto a la metodología, Alcaide fue breve: “La nuestra es una investigación de carácter cualitativo. El conocimiento es subjetivo y surge a partir del diálogo. Un diálogo que no tiene un carácter unívoco. Las reglas de este proceso son el resultado de compartir significados e interpretaciones sobre la realidad entre todos”.

Tras lo cual, acotó: “Además de la investigación cualitativa, hacemos entrevistas, análisis interpretativo desde la antropología del cuerpo, desde el pensamiento filosófico político contemporáneo y desde el psicoanálisis”.

“El nuestro no es un grupo de DMT. Tampoco es un taller de danza. Es un elenco –aclaró Chillemi sobre el final de su exposición–. Vienen tanto alumnos del IUNA de diferentes carreras como bailarines profesionales, trabajadores de la fábrica y vecinos que se acercan por primera vez a la danza. Por eso decimos que es la danza al alcance de todos. Hay mucha gente que se autodenomina ‘patadura’. Pero es maravilloso cómo se pueden descubrir capacidades ocultas cuando se da el espacio para descubrirlas”.



Publicación completa en http://www.melografias.com.ar/2011/06/movimientos-que-curan.html

sábado, 18 de febrero de 2012

Danza Comunitaria en La Costa






Artículo del 9 de Febrero 2012
Danza Comunitaria en La Costa

El día lunes 6 de febrero en el polideportivo de la Asociación de Fomento de San Bernardo, la profesora Aurelia Chillemi, presentó para la comunidad y el turismo, la novedosa técnica de Danza Comunitaria, destinada a todas las edades y sexos. Danza para la alegría, comunicarnos, reconocernos y para mantener la memoria. En una breve entrevista con la profesora Aurelia Chillemi, nos expolicó como nació el “Proyecto Danza Comunitaria”.

¿Dónde nace este  proyecto que hoy se presenta en San Bernardo? 
La fábrica “Grisinópolis”, como la mayoría de las fábricas recuperadas, ofrece parte de sus instalaciones para desarrollar un espacio cultural. Allí nace el proyecto de Danza Comunitaria conformándose  el elenco “Bailarines toda la vida” abierto a toda la comunidad todos los viernes desde las 18 hs.
¿Quiénes colaboran en este proyecto?
Además de la comisión directiva de la fábrica que ofrece el espacio, los alumnos del grupo de Expresión Corporal del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) del último año, colaboran como parte de sus prácticas , formando además  parte del elenco junto con los vecinos de la fábrica. 
Sabemos que generaron material audiovisual ¿Tienen algún proyecto en agenda?
Nuestras obras tienen relación con los DDHH, derecho a la educación, a la alimentación, al arte, etc… el último Video Danza, estuvo ligado al atropello de los DDHH en la dictadura militar, tuvo varias menciones en festivales, se llama “La oscuridad”. 
¿Tienen algún otro proyecto en agenda?
Hace dos años que tenemos listo el guión para un nuevo proyecto de Video Danza en un escenario natural dedicado a familiares de desaparecidos que se llama “Y el mar” y como conocemos a familiares que vienen a conmemorar el 24 de Marzo en Santa Teresita, invitados por la Comisión de la Memoria, la idea original es hacerlo acá en el Pdo. de La Costa, donde aparecieron los cuerpos de las madres y las monjas francesas. 
¿En qué puede colaborar la comunidad del Pdo. de La Costa con este proyecto?
La idea de presentarnos en varias localidades, además de darnos a conocer, es para dejar grupos conformados que luego puedan seguir desarrollando esta innovadora técnica.
Y por supuesto el desafío, es que los vecinos sean parte del video….
Sí, además tendríamos que realizar la gestión de ayuda y permisos al Municipio, porque el video necesita de imágenes desde el aire y desde el mar a la playa.
¿Cuentan con acompañamiento a nivel provincial? 
Sí, el Secretario de Cultura de la Pcia. de Buenos Aires, Juan Carlos Dánico, ha apoyado nuestro trabajo desde el inicio del proyecto, así que seguramente nos acompañará en la gestión para el traslado y hospedaje de las 60 personas que conforman el elenco estable y equipo técnico, por los 5 días que dura aproximadamente la filmación.
¿Recibe acompañamiento local?
Debo agradecer a las profesoras de danzas Miriam Rosconi, Teresita Cuoco, Claudia Collinet y Hanna Lazarte, que son las que han conseguido los espacios y convocado boca a boca para estas jornadas. 
¿Se puede decir que Danza comunitaria es danza para comunicarnos, reconocernos, para la vida? 
Has participado de la clase y observado la camaradería que se generó con personas que no se conocían hasta hace una hora, imaginen este trabajo sostenido en el tiempo, hemos tenido resultados maravillosos. El concepto que nos guía, es la danza como derecho social,  modo de expresión humana que mejora las condiciones de vida y construye puentes generacionales, por eso decimos que contribuye a la inclusión. Llegar a la puesta en escena, pasa a ser un logro colectivo por eso decimos que es un proyecto artístico social.
¿Cuándo podemos volver a disfrutar de estos encuentros en La Costa? 
Volveremos a estar el Jueves 9 de febrero, de 19 a 21hs, en el Polideportivo de la Asociación de Fomento de San Bernardo, en la calle La Rioja 2740. El viernes 10 de febrero, también de 19 a 21 hs, visitaremos Santa Teresita, en la calle Entre Ríos 474 y Club Golf.  Es importante destacar que la actividad no requiere conocimiento previo, es completamente gratuita. Solo necesitan traer ropa cómoda.

* Danza Comunitaria: Proyecto y Dirección Aurelia Chillemi, profesora y directora artística Danza Comunitaria I.U.N.A, bailarina, coreógrafa y danza terapeuta.